发布时间:2017-02-28 新闻来源:2017艺术厦门博览会
2017艺术厦门博览会
史海清
展览时间:2017年5月18日—5月21日
开幕时间:2017年5月19日
展览地点:厦门国际会展中心
指导单位:福建省文化厅、福建省文学艺术界联合会、福建省美术家协会、中共厦门市委宣传部、中共漳州市委宣传部、中共泉州市委宣传部、中共三明市委宣传部、中共龙岩市委宣传部
主办单位:艺术厦门博览会组委会、ARTAMOY博览会有限公司
史海青展位号:C3-95
艺术家一般要到35-45岁之间才开始真正成熟,此后逐渐形成自己独立的艺术语言,而且当中绝大部分人因为种种原因还没有被大众认可。所以,他们40-55岁之间的作品性价比是最好的。对于有志于收藏的艺术爱好者来说,这个阶段的艺术家是入门练手的最佳时期,如果有心,可以与艺术家一起成长,会有很多惊喜。
然而,判断一个艺术家是否值得关注的标准是什么呢?但凡好的作品,都是用色彩和线条诉说生命、思想和性情,而不仅仅是技巧的展示。他们独特的艺术风格,往往让观者一见倾心之下可以一言以蔽之,又说不尽道不完。
今天,我们就来试举这样一位特立独行的艺术家。
史海清
“天地玄黄、宇宙洪荒”,从古至今,《千字文》这样的童蒙读物就在教我们思考。而史海清,是当代少有的画出了宇宙观的艺术家。
辽阔的空宇
西方人认为,神在尘世间留了两本书,一本是《圣经》,另一本,就是大自然。然而,大自然和它的法则藏匿得很深,这就是庄子说的,“天地有大美而不言”。于是,上帝又赐与了人发现美的眼睛。人的创造力的可贵之处在于,上帝知道他创造的世界有多美,可是他不知道艺术家还可以这样描述美。
史海清 |《黄云凝暮》| 37×41cm| 现代水墨 | 2016年
我们个人存在的时间都极为短暂,其间只能探索整个宇宙的小部分。但人类是好奇的族类。“天地玄黄、宇宙洪荒”,从古至今,《千字文》这样的童蒙读物就在教我们发问。我们惊讶,我们寻求答案。生活在这一广阔的、时而亲切时而残酷的世界中,人们仰望浩渺的星空,环视周围的一切,会不断提出一长串问题:我们怎么能理解这个世界呢?宇宙如何运行?所有这一切从何而来?宇宙需要一个造物主吗……我们中的大多数人在大部分时间里不为这些问题烦恼,但几乎每个人都偶尔会为这些问题所困惑。
史海清 |《地火》| 38.5×37cm
| 现代水墨 | 2016年
史海清的这些画中,没有传统中国画常见的题画诗,甚至大部分没有明确的标题,可一望而之,画家在思考着这些人人心头都会偶尔闪过的终极问题。
像不像宇宙大爆炸的时刻?世界从“奇点“开始向外膨胀,初始的时间和空间就在这一片美妙的混沌之中,诞生了
史海清 |《日落天池》| 54.5×49.5cm
| 现代水墨 | 2016年
光影与颜色
一位伟大的物理学家指出:要是你不得不把科学史压缩成一句重要的话,它就会是:“宇宙中的一切东西都是由原子构成的。”物理学家就是以原子的方式来考虑的人。而画家,是用光和颜色来打量这个世界的。
史海清 |《冰川系列之七》| 57.5×60.5cm | 现代水墨 | 2016年
下面这张是我最喜欢地一幅。它完美地诠释了朱自清先生的散文名篇——《绿》“……宛然一块温润的碧玉,只清清的一色——但你却看不透她!……”像不像陶诗,直写印象:“微雨从东来,好风与之俱。”好像有点意思,又好像没什么意思,再想想,到底是什么意思呢?有无之间,有意无意,任君自行玩味。
红、蓝、黄、绿颜色系列都是这个意思。1905年,爱因斯坦引入了光子的概念,人们彻底认识光的波粒二向性——光不仅是连续的波,也是由一个一个的小点(光子)组成的。除了色彩,我也十分欣赏海清画中的光感。光源不知从何而来,光影总是出现在恰到好处的地方。尤其那些亮点和光斑,仿佛揭示了光的本质,风情万种。每次都亮在人的痛处、痒处、伤心处,让人过目不敢忘。
史海清 |《极地之光系列之三》| 41×33cm
| 现代水墨 | 2016年
孤独的行旅
从2013年起,史海清开着车踏上了他个人的“大篷车艺术苦旅”。尝试着把画室搬到大自然当中去,深入草原、荒漠、山谷……以天地为画室,是他多年梦寐以求的创作方式。这些画诞生于孤独之中,日月轮回、沧海桑田,冰川消融,山谷中的野花静静闲闲地开,过了花季,谢了……一切就好像不曾发生过。大自然不会将这些奇景压缩在人眼看得到的时间内怒放。仿佛一切都没人真正的目睹过。
史海清 |《远古时空系列之一》| 62.5×34.5cm
| 现代水墨 | 2016年
自然不断地演绎,沉静而真实,对某些人来说,天地无言,不曾有任何声息;但对某部分的人来说,天籁如斯响应,何曾息过?我能想像,那一刻,孤独中的史海清以自己的眼睛在环视宇宙自然,他在定义它们,在描述它们。生有何欢,死亦何苦?我们来于何源,将去往何处……这些画在提问,也在回答。
真挚磅礴的热情,独立不羁的精神,只有脱离了世俗的纠缠之后,在宁静、自由,也最孤独的时刻才能显现。自古以来,每个时代都以此最为可贵。
史海清 |《月印万川》| 69×68cm | 现代水墨 | 2014年
自我的背景
看史海清的画,你可以看到悲观主义、超人哲学、自由思想、印象派、现代派……哲学家、艺术家、思想家,各流派的大师在身后他指指点点。这是一个艺术家应有的“自我背景”,越深厚越复杂越好。当然,齐白石曾说过“学我者生,似我者死“。真正的艺术家,不论其功底多么深厚,也不论因袭了古今中外多少前人的”遗产“,他依然是他自己。
史海清 抽象作品 现代水墨
是光,还是流水?像是在流动,又仿佛是静止的。我看到的是一片空灵的禅意,你呢?
朦胧中,莫奈笔下《睡莲》的光影若隐若现,这样地温柔,又这样地飘忽
以我个人艺术观点理解,史海清先生的绘画作品灵感,绝非刻意杜撰的抽象或写意,而是出于对自然界美丽丰富的色彩认知,用水墨和油彩将自己对自然色彩的体会再现出来。这种艺术风格不是对前人技法的简单摩其形。私以为,他的艺术风格更象是结合了印象派的理解,加上中国意像造型艺术概念,以西方抽象手法绘制出的新印象抽象派。如果懂得欣赏如交响诗般的色彩和空灵、广阔的艺术意境,必会喜欢这样的风格。
史海清 |《圣灵如鸽》| 53.5×52cm
| 现代水墨 | 2015年
传统中国画是用水和墨交织着历史、人文的长卷大幅,对草木虫鱼、花鸟山川都饱注深情,却极少表现真正的“天”与“地”。老子说:天地不仁,以万物为刍狗。也许这就是有情的古人,不忍直视天地的原因。炽热的阳光和地心、幽深的星空和大海,冷冽的冰川和风……无论岁月如何流逝,无论四季如何更替,它们始终一如既往地展示着自己与生俱来的魅力。于尘世之中,于尘世之外,极冰冷,也极温柔,超然不问世事,又无时不在凡俗之中。这是天地之“不仁”,也是天地之“大仁”。
史海清 |《风之谷》| 47.5×47.5cm
| 现代水墨 | 2016年
史海清是少见的用水墨画出了宇宙观的艺术家。宇宙观很重要吗?木心先生说得好:宇宙观决定世界观,世界观决定人生观——不从宇宙而来的世界观,你的世界在哪里?不从世界而来的人生观,你不也活在世界上吗?所以,你认为你有人生观,没有、也不需要宇宙观——那你就什么也没有。
俯仰皆宇宙,不乐复何如?
题外话:史海清的“钱”景
在这个世界上,我惟一的、绵延一生的偶像是汪曾祺。他是沈从文一生最得意的学生。就是那个写过京剧《沙家浜》,“垒起七星灶,铜壶煮三江”、“人一走,茶就凉”的《沙家浜》;写过《受戒》,小说、散文写得比诗还美的狐仙一样的老头儿汪曾祺。黄永玉曾说:“我的画只有汪曾祺最懂。”多年来,黄不止一次提到这样一件事:“当年(1940年代)汪曾祺在上海,给表叔(沈从文)去过一封信,信中说,如果现在有人在黄永玉身上投资,以后肯定不会后悔。”今天我也学汪曾祺说一句:“如果现在有人投资在史海清身上,以后肯定不会后悔。”各位看官,你们信不信?我信。我膜拜了汪爷爷这么多年,他会分点仙气给我。
艺术家名片
史海清,1965年生人。现为自由艺术家,师从周韶华先生。有多件作品被国内外机构和个人收藏。多年来一直致力于用创新的形式表达中国画的意境与文化内涵。在抽象油画、水墨和重彩等领域均有所突破和创新。